“La magia entre el artista y su público”
Reproducimos la entrevista que habíamos realizado a Diego Sáenz, productor de la recordada gira que marcó el regreso de Soda Stereo en el 2007. Este material fue publicado en la revista LAFACTORY en su edición de marzo 2011.
En medio del montaje del show de Shakira en Asunción, LAFACTORY conversó con el productor Diego Sáenz. En una entrevista informal nos explicó las implicancias del trabajo de producción, habló de su experiencia con Soda Stereo y Cerati y de los detalles que hay detrás de estos espectáculos.
Actualmente te desempeñás como tour manager, pero en tu historial encontramos varias fases desde el audio de películas y televisión hasta tener tu productora, ¿es el camino que tenías en mente?
La verdad que no. Todo el trabajo de producción implica muchísimo sacrificio, horas sin sueño, stress… Pero lo que te da satisfacción es la sensación que ves reflejada en el público, pareciera que están asistiendo al mejor espectáculo de sus vidas!
¿Qué es ser productor?
Ser productor es ser culpable de todo. Si algo sale mal, es culpa del productor. Si las cosas salen bien, es el artista y un genio. Básicamente, ser productor es como convertir los sueños de alguien en una realidad tangible.
¿Cómo nace un tour y cómo se concreta?
Generalmente un tour nace a partir de un disco o proyecto y a desde ahí surgen ideas. Las giras se diseñan respondiendo a un patrón de negocios y va a los países donde compran las fechas. Se lo puede ver desde el punto de vista de un artista que sale a promocionar un disco o desde el lado comercial cuando comienzan a comprar shows. Entonces, las fechas se van ordenando de acuerdo a una lógica que generalmente tiene que ver con la facilidad para el desplazamiento de todo el equipo.
¿Cuál es el imprevisto más frecuente que ocurre dentro de los tours?
Mi trabajo es que no ocurran imprevistos. Pero dentro de todo, hay cosas que se pueden solucionar y otras que no. Por ejemplo, si falta algo y se puede solucionar contratando gente. Inclusive, los shows están previstos para realizarse con inclemencia del tiempo porque no se puede atrasar una gira. Un imprevisto insolucionable es que le pase algo al artista, desde un resfrío hasta cualquier otra cosa que le imposibilite presentarse. En el tour todas las cosas y personas son reemplazables, menos el artista.
¿Creés que toda la tecnología que existe hoy en día hace que los espectáculos sean más simples que hace 20 años atrás?
Depende. En algunas cuestiones ayudó, como en lo visual; en otras posibilitó que se pueda ir más allá de los límites que conocíamos. El problema que yo encuentro es que le falta un contenido que le sirva de soporte. La tecnología es como la música que se hace por computadora, está buena… pero no te llega. En cambio, en los shows podemos desplegar un montón de tecnología, pero de nada sirve si es que no llega a impresionar al público. Al final del día, lo único que importa es que la gente salga feliz!
Todos los espectáculos son similares para el artista y su equipo, ¿hay algún ingrediente que consideres que hace a cada show algo único?
La primera vez que vi un show desde adentro fue el de Soda Stereo haciendo “Confort y Música para Volar”. Era la primera vez que estaba en la consola de sonido y es muy diferente a lo que uno se imagina. Lo veía a Gustavo con los pedales, concentrándose para no olvidarse de las letras, intentando hacer que una cosa matemática se vea con buena onda. Del otro lado, ves a la gente embelesada creyendo que el artista emana magia. No es así. Ni de un lado ni del otro. La magia se produce en el medio.
Sabemos que trabajaste para gira “Me Verás Volver” de Soda Stereo y fue un trabajo monumental… ¿hay algo que creés que te hubiese gustado hacer y no se pudo?
No, creo que se hizo todo lo que teníamos en mente. En ese momento yo estaba atravesando una situación familiar muy difícil y lo hubiera disfrutado más si no fuera por eso. En general, fue algo increíble en todos los aspectos.
La producción que hacés va desde DVDs, CDs. hasta tours y festivales. Desde tu punto de vista, ¿qué diferencia hay entre cada caso?
Al producir shows manejás el tiempo real: tenés la lluvia y el viento que muchas veces no te dejan seguir trabajando. O si hay algún problema de escena o en el audio, tenés que solucionarlo de alguna manera porque la gente comienza a ingresar al predio y no los podés parar. En cambio, cuando trabajás con DVDs o CDs se manejan otros tiempos: si algo no funciona, podés solucionarlo mañana. Con los shows en vivo ocurre lo opuesto, los problemas no se pueden arreglar nunca más.
¿Podrías decir que lo tuyo es la creatividad o la coordinación de un equipo?
Creo que estoy en el medio. Lo bueno que tengo es que puedo llegar a ver ambos aspectos.
¿Cuál es el trabajo que mas satisfacción te produjo?
“11 Episodios Sinfónicos”.
La gira “Sale el Sol” de Shakira
Como tour manager de la gira “Sale el Sol”, ¿cuáles son tus responsabilidades?
Soy coordinador entre el promotor que compró toda la gira y la gente de Shakira. Yo me aseguro de que ellos puedan hacer el show en todas las ciudades de Sudamérica a donde vamos.
¿Cuánta gente hay detrás de todo esto permanentemente?
Hay como 300 personas que se contratan localmente. Aparte, somos 65 personas que vamos con ella en esta gira sudamericana. Más, un avión carguero 767 que contratamos para que lleve el equipamiento.
¿Cómo es el proceso de armado y desarmado? ¿Hay algún patrón que seguir?
El armado en el lugar del show comienza días antes y responde a algunos requerimientos que tiene la gira, pero lo fundamental se realiza en el mismo día del show y lleva unas 12 horas. El desarmado lo hacemos en 2 horas y media. Es necesario cargar los equipos en los camiones de una manera específica para después volver a armarlo todo, generalmente contrarreloj. En 55.000 kilos que transporta esta gira es una cuestión de locos que algo no esté en su lugar!
Shakira dijo en una entrevista que este es un show más bien simple, porque una sonrisa le gana a una superproducción… ¿qué opinás?
Es cierto que los pequeños gestos siempre tienen más poder que las grandes cosas. Pero la gente está cada vez más acostumbrada a espectáculos increíbles y los mismos costos de los accesos te obligan a presentar un show que sobrepase las expectativas. Yo creo que lo principal es el “umbral”, y con esto me refiero a que tenés que hacer un show se vea igual o mejor al resto. Un ejemplo es la actual gira de U2 que siempre está a la vanguardia. Se espera que con cada gira, los shows se superen.
Más datos sobre Diego Sáenz:
- Ganador de 3 premios Gardel consecutivos al mejor DVD
- Productor y creador de Fa# (www.fasostenido.com)
- Grabó y mezcló música para películas (Tango Feroz, Cenizas del Paraíso, Plata Quemada)
- Diseñó y produjo el proyecto “11 Episodios Sinfónicos” de Gustavo Cerati
- Fue jefe de producción del regreso de Soda Stereo y de la última gira de Los Fabulosos Cadillacs
- Productor del festival benéfico de la Fundación ALAS en Buenos Aires
- Productor del MTV Unplugged de Diego Torres
- Productor de la 3º edición del Festival Ciudad Emergente
- Produjo el DVD documental “Vivo en Arequito” de La Sole
- Produjo “Solo un Momento” de Vicentico, videoclip realizado totalmente en HD
Etiquetas:Argentina, Gustavo Cerati, Soda Stereo
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