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  • Radiohead reaparece con el video «Burn The Witch»

    Radiohead reaparece con el video «Burn The Witch»

    Las cuentas y website de Radiohead habían desaparecido, luego reaparecieron tirando teasers de un video, mientras esperamos el lanzamiento de su nuevo disco.

    Es así que la banda de Thom Yorke dio a conocer su nuevo tema «Burn The Witch», acompañado de su respectivo video. En el mismo, la melodía comienza con el canto de aves y se desarrolla en una villa de unos personajes de masilla. En el pequeño «Pueblo Modelo» (Model Village) ocurren cosas propias de la época de cacería de brujas, a propósito del título.

    El clip fue dirigido por Chris Hopewell quien ya trae un largo CV por haber colaborado tanto con Radiohead como también con artistas como The Killers, Franz Ferdinand, Scissor Sisters y The Zutons, entre otros.

    «Burn The Witch» estará incluído en el próximo álbum de Radiohead, el noveno de estudio de su carrera, sucesor de «The King Of Limbs» de 2011.

  • Ed Nash, de Bombay Bicycle Club, anuncia nuevo proyecto

    Ed Nash, de Bombay Bicycle Club, anuncia nuevo proyecto

    A través de un mail enviado a todo su fanclub, nos enteramos que Bombay Bicycle Club entró en un hiato y que Ed Nash anuncia un nuevo proyecto llamado «Toothless».

    Según explica el mensaje enviado por Ed…

    Como mucho de ustedes ya saben, los cuatro integrantes de la banda hemos decidido tomarnos un tiempo fuera de Bombay Bicycle Club para concentrarnos en diferentes cosas. Después de haber pasado casi la mitad de nuestras vidas en este grupo, parece que es tiempo para un cambio…

    Desde que tomamos esta decisión, he estado trabajando en un álbum. Este nuevo proyecto se llama «Toothless» y la primera canción, que se titula «Terra», ya está disponible. Actualmente estoy en el proceso de armar una banda para tocar algunos shows (el primero ya está marcado para el 17 de mayo en Londres) y estoy seguro que los veré muy pronto…

    El último LP de Bombay, «So Long, See You Tomorrow», se había lanzado en el 2014 alcanzado #1 de los charts del Reino Unido, con canciones como «Carry Me»… Sin embargo, el tema «Shuffle» del anterior disco «A Different Kind of Fix» fue tal vez el que los llevó a hacerse conocer en todo el mundo.

  • Eliot Sumner, hija de Sting, dando que hablar

    Eliot Sumner, hija de Sting, dando que hablar

    Se trata de una de las hijas de Sting (tiene 6 hijos) se llama Eliot Sumner, es también bajista y tenía una banda llamada I Blame Coco, pero últimamente parece que aceptó su identidad y se da a conocer con su nombre real. A la vista se la ve un poco andrógina y es increíble que se haya dedicado por un tiempo a las pasarelas.

    Inició su carrera como cantante a los 15 años, lanzó su álbum debut «The Constant» a los 17. Posteriormente optó por usar su propio nombre para el lanzamiento de lo que sería su segundo material de estudio titulado «Information», el cual salió a la luz el pasado 22 de enero.

    Si bien Sting no ha sido responsable del creciente éxito de su hija, tanto él como su esposa Trudie la han apoyado siempre.

  • Kula Shaker – K2.0

    Kula Shaker – K2.0

    Dos décadas han pasado desde que aquella canción llamada “Hey Dude” del disco «K» (1996), que ubicó a estos ingleses entre los grandes nombres de aquella oleada de grupos británicos que inundaron todas las radios del mundo, durante la cúspide del brit-pop en los 90. Pues bien, seis años pasaron desde su último trabajo «Pilgrims Progress» (2010) y, a juzgar por el título de este quinto disco, tienen aires de renovación.

    Como sus otros álbumes, los Shakers ubican su sonido pop evocando detalles hindúes – tan sólo hay que fijarse en la portada – y otras pinceladas psicodélicas, como el primer tema, llamado “Infinite Sun”, con sitar incluida. De todas formas, aún conservan esa capacidad de crear hits, con canciones como “Holly Flame” o la punzante “Death of Democracy” y “33 Crows”.

    Entonces, ¿es finalmente una nueva versión del grupo? Particularmente, no. Este disco se trata más bien de una continuación en su evolución sonora. Los fans del grupo, así como los adeptos a ese sonido, estarán más que complacidos.

  • Figuras británicas en Lollapalooza Brasil 2016

    Figuras británicas en Lollapalooza Brasil 2016

    El fin de semana que pasó se realizó Lollapalooza en Brasil, reuniendo en su mayoría, a las mismas figuras que se presentarán el próximo 18 y 19 de marzo en el Hipódromo de San Isidro en Buenos Aires, y el 19 y 20 en Parque O’Higgins de Santiago de Chile.

    Entre los shows del día 1 aparecieron The Joy Formidable, Cold War Kids, Halsey y Marina and The Diamonds. Además se sumaron Tame Impala, Of Monsters and Men y Mumford & Sons. En el día 2 estuvo el genio Noel Gallagher, también Twenty One Pilots, Florence + The Machine y Albert Hammond, Jr. Ambos días sumaron 160 mil personas en Sao Paulo

    Tras la cancelación de Asunciónico, donde debían presentarse, entre otros artistas Florence + The Machine, Marina and The Diamonds, Mumford & Sons y Noel Gallagher, se anunciaron más sides shows en Buenos Aires. Lastimosamente, este año Paraguay quedó sin la posibilidad de ver a todos estos grandes artistas en esta segunda edición, una verdadera lástima después del éxito de la edición 2015.

  • ¿Cómo hubiera sido «Blue Monday» en 1933?

    ¿Cómo hubiera sido «Blue Monday» en 1933?

    Un lunes como hoy se presta para un cliché como «Blue Monday», el clásico de New Order incluido en «Power, Corruption & Lies» que marcó una época en la electrónica de los 80s y que hasta hoy se erige como un himno de una generación.

    Lanzado un 7 de marzo de 1983, cumplió este año 33 años. Tal vez tiene más edad que algunos de los que estén leyendo esto. En esa misma fecha, pero de este mismo año, la Orkestra Obsolete presentó una versión de «Blue Monday» acondicionándola a lo que hubiera sido si se lanzaba 50 años antes… es decir, en 1933, empleando instrumentos de esos tiempos.

    Según el post de la BBC, es una de las canciones más extensas que haya ingresado al chart británico. Con 07.30 minutos, llegó al #9 en 1983 cuando fue lanzada, y más tarde, en 1988, llegó al #3. Su arte de tapa, fue diseñado por el genio de Manchester, Peter Saville, para el sello Factory Records.

    Bernard Sumner, vocalista de New Order, dijo alguna vez refiriéndose a «Blue Monday»:

    Nunca la vi como una canción, sino más bien como una máquina diseñada para hacer bailar a la gente.

    Vale la pena visitar la página de la BBC donde está la explicación de cada instrumento utilizado en esta recreación.

  • Suede – Night Thoughts

    Suede – Night Thoughts

    El álbum del 2013, “Bloodsports”, había marcado el regreso del grupo londinense luego de toda una década en silencio. Aquel trabajo resultó agradable a la crítica especializada, gracias a un sonido ajustado y bastante preciso y sirvió acaso para preparar el terreno a este disco que sorprenderá por la fastuosidad de sus composiciones como la disposición de las mismas.

    Es que Suede ha creado una especie de ópera rock, con doce canciones básicamente enganchadas unas a otras, con un resultado bastante más emocionante y oscuro que otros trabajos, desde el impresionante inicio con “When You Are Young”, pasando por temas similares como “Pale Snow”, sin descuidar ritmos más acelerados con “No Tomorrow” y “Like Kids”, y abarcando territorios casi cinematográficos con títulos como “I Don’t Know How To Reach You” o “Tightrope”. Y para darle más empaque al factor operístico, el primer tema recibe un reprise en el penúltimo tema, llamado cómo no “When You Were Young”.

    Por su lado, Brett Anderson logra uno de los mejores registros de su carrera, logrando notas llenas de sensibilidad, profundidad y pasión, acompañado de una banda que suena bien cohesiva. Y sin caer en exageraciones, se podría decir que el grupo ha avanzado a nuevas áreas, sin descuidar su historia de éxitos logrados a inicios de los 90.

    De inicio a fin, es realmente un gran álbum este “Night Thoughts”. Los fans de Suede pueden estar tranquilos que este puñado de temas no defraudará. Es más, ya en enero uno recibe a un durocontendiente al título por el mejor disco del año.

  • El retorno de Richard Ashcroft

    El retorno de Richard Ashcroft

    Richard Ashcroft, ex vocalista de The Verve y considerado uno de los mejores compositores británicos en la actualidad, sorprendió esta mañana con un nuevo material posteado en sus redes sociales y que también ya está disponible en las plataformas digitales.

    Se trata del single adelanto «This Is How It Feels» que será parte del disco «These People», que saldrá el 20 de mayo próximo. Esto significa el retorno de Ashcroft luego de un largo periodo después del disco «United Nations of Sound» del 2010. Fue el último disco producido hasta entonces en su carrera solista, faceta durante la cual produjo el exitoso single «A Song for the Lovers».

    Ashcroft ganó notoriedad al frente de The Verve en la década del 90 tras el gran suceso de la canción «Bittersweet Symphony» en el 97, aunque más tarde perdieron los derechos autorales de esta canción tras un litigio. Sin embargo, el disco «Urban Hymns» sigue figurando como una de las mejores creaciones del britpop.

     

  • Minor Victories prepara álbum debut para junio

    Minor Victories prepara álbum debut para junio

    Minor Victories es una suerte de supergrupo indie formado por Stuart Braithwaite (Mogwai), Rachel Goswell (Slowdive), Justin Lockey (Editors) y el hermano de éste, James. Su primer álbum se publica el 3 de junio a través del sello Play It Again Sam y ya tienen el primer adelanto, “A Hundred Ropes” que saldrá al mercado en formato físico y digital el 8 de abril.

    “Esperamos que disfruten al escuchar la canción y ver el video tanto como nosotros hemos disfrutado de la creación de todo. Justin y James son los cerebros detrás de los films que vamos a compartir. Hemos pasado alrededor de un año elaborando con mucho amor este álbum, que originalmente sólo iba a ser un EP. Es justo decir que nos dejamos llevar con todo. Esperamos poder visitar tantos lugares como sea posible a lo largo de los próximos meses para presentar este disco en vivo. El álbum será lanzado por Fat Possum Records en los EE.UU. y por Play It Again Sam para el resto del mundo.
    Rachel, Justin, Stuart & James x”

    Además, Minor Victories ya tiene marcadas fechas en vivo en el Reino Unido en mayo.

    A propósito de los films que van a compartir, ya se puede disfrutar del trailer del álbum…

  • Fat White Family, sin saber qué esperar de ellos

    Fat White Family, sin saber qué esperar de ellos

    Una familia un poco extraña y bizarra como para llamarse familia. Son unos chicos de veinte y tantos años que a primera vista (y escucha) logran ofender. Con mucha curiosidad sobre cómo iba a resultar esta entrevista con Lias Saoudi, vocalista de Fat White Family, comenzó contándome sobre el jetlag cuando ya se encontraba en Londres después de viajar Estados Unidos, olvidando que se trataba de una entrevista. Siguió explicando cómo la diferencia de hora puede ponerte de muy malhumor y hace más fácil que te pelees con tus compañeros. El resto de la banda participó de la conversación gritando a lo lejos y emitiendo sus comentarios… ¡peculiares personajes!

    ¡Hola!
    ¡Hola! ¿Qué tal? Tengo un jetlag impresionante… es increíble cómo estas cosas te pueden poner mal… (se escucha un suspiro muy profundo). Estábamos en la costa oeste y ahora estoy en la fría y triste Londres. Estamos todos aquí, no podemos dormir y estamos cansadísimos…

    Pero les fue muy bien en el 2015, estuvieron en el show de Letterman y dieron una gira por Estados Unidos…
    Desde afuera puede parecer así, pero por lo menos yo no lo sentí de esa manera… me sentí miserable la mayor parte del tiempo. Hicimos un montón de cosas, en ese sentido fue muy bueno. Pero del otro lado fue muy duro, muy cansador, lleno de abusos, con muchas frustraciones y todo eso. Sí, tenés razón, estuvimos en el show de Letterman, pero aparte de eso, todo el tiempo fue terrible.

    ¿Me podés contar sobre la parte miserable?
    Creo que es como que se impone una intensa tensión en tus relaciones, sobre todo cuando hay muchos tipos de químicos en medio… pasas mucho tiempo en la parte de atrás de una van, para hacer siempre lo mismo, y cuando estás de gira eso se extiende por un tiempo bastante largo. Así fue que nos dejó uno de nuestros guitarristas… La mayor parte del tiempo no cobramos porque nos estafan. Es como que te exprimen hasta dejarte seco.

    Y con todo esto, ¿cómo está el humor en la familia ahora?
    Ehmmmm… (extiende la pregunta a sus compañeros)… hey, ¿cómo está nuestro humor ahora?… (se escuchan algunas palabras)… creo que estamos pensativos, meditabundos. Yo estoy en el nivel 4 de pensatividad, pero creo que Adam que está aquí a mi lado está en el nivel 14. Está tan pensativo que no me hace caso.

    En el video de “The Whitest Boy in the Beach” se ven como unos tarados carniceros Nazis… fue esa la intención o qué pasó?
    Creo que no estamos inventando nada nuevo, no estamos lavando ningún cerebro, ni haciendo ninguna publicidad mostrando algo que no somos. La estética de ese video es más bien una onda que nos gustó y la usamos ahí.

    ¿Son así como se ven en vivo?
    En el escenario somos mucho más indisciplinados. Cada uno está concentrado en su parte. Intentamos usar uniformes en las giras, pero no duraron más que un solo show, después estaban rotos o desaparecieron. Seguramente vamos a intentarlo de nuevo.

    Viendo los shows y leyendo sobre ustedes, puedo decir que sos el corazón de la banda y el cable a tierra…
    ¡Claro que sí! Estoy de acuerdo con eso aunque a mis compañeros no les gusta la idea. Sin mí, estos chicos estarían muertos!

    Tienen un disco que salió hace poco, “Songs for our Mothers”, ¿qué expectativas tienen?
    No sé, creo que voy a dormir unos días. En serio, perdón por ser tan sincero pero tan rápido como está terminado deseo que todo termine tan rápido como sea posible. Vamos a estar de gira y creo que vamos a ir a Sudamérica, sabemos que hay muchos festivales ahora por allá… creo que eso me gustaría mucho

    Creo que podría llegar a gustarte por aquí, todos dicen que somos más alocados que en el resto del mundo…

    Sí, escuché eso también. Creo que me gustará. Dicen que son más apasionados y que saben hacer mejores chistes.

    ¿Cuáles la reacción de la gente hacia el nuevo disco?
    No me importa mucho: hay gente a la que le gustó, otra a la que no, y otra que lo odió. Intento no leer esos comentarios porque que no ayudan, así que no me importa.