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  • Editors propone navegar en sus sueños

    Editors propone navegar en sus sueños

    Vengo siguiendo a Editors esporádicamente, aunque sin perderlos de vista, desde la época de “The Back Room”, un discazo donde salieron temas como “Munich”, “Blood” y “All Sparks”. La voz grave y sombría de un flaco con un nombre tan común en inglés como Tom Smith y la reminiscencia punk en sus canciones, hicieron que les tenga en mi lista de los nuevos preferidos.

    Los discos que siguieron a aquél del 2005 continuaron con la misma onda. Maduraron, cambiaron los integrantes, se moldearon. Incluso sorprendieron hace algunos años atrás con un cover de «Lullaby» de The Cure, en una versión mucho más densa y menos juguetona que la del otro Smith.

    En este octubre, Editors está lanzando su quinto material de estudio al que bautizaron “In Dream”. Producido por ellos mismos, el baterista Edward Lay nos comentó que no estaban buscando grabar un disco cuando ingresaron al estudio, sencillamente querían experimentar. “El disco salió solo, grabarlo no era nuestro objetivo. Queríamos experimentar y al final, pienso que eso fue lo que hizo que el disco cree su propio concepto”. ¿Será esta experimentación la causa de la casi ausencia del sonido punk que los caracterizó anteriormente?

    El batero agregó que tampoco pensaban producirlo por ellos mismo. “En los discos anteriores trabajamos con productores muy buenos, de los cuales aprendimos algunos trucos y la forma de llevar el proceso”. Cuando estaban haciendo estas pruebas se dieron cuenta que todo eso se había impregnado en ellos y les dio la confianza suficiente para seguir con lo que sintieron que se venía gestando.

    Sabemos que existe una gran cantidad de bandas donde el compositor suele crear por cuenta propia o dirige al resto de la batuta. Ed nos explicó que ése no es el caso de Editors: “me pone muy contento decir que nuestro proceso es democrático. Todos nos pusimos al límite, con la mente muy abierta a lo que cada uno aportaba y muy atentos a lo que surgía. En este sentido, artísticamente estuvimos muy unidos”.

    La primera escucha que le di al disco “In Dream” fue mientras maneja una tarde – más bien mientras luchaba contra el tránsito en Asunción – y mi mente logró transportarse fuera de ese torbellino de stress, irse a algún lugar etéreo. Ed relató al teléfono cómo era el lugar donde estaba el estudio donde se aislaron en Escocia destacando que era bellísimo y que un efecto similar al mío tuvo ese entorno en ellos y luego es lo que luego se plasmó en las canciones.

    Como adelanto del disco, Editors propuso a los fans la canción “Marching Orders”, la cual figura como último tema y cerrando el álbum. “Puede resultar atípico que se presente la última canción como uno de los adelantos, pero lo discutimos entre nosotros y creemos que es un tema único y que resume muy bien todo el disco”, expresó.

    En este mismo año “The Back Room” cumplió 10 años de su lanzamiento y el sonido inicial del quinteto quedó muy distante de lo que es su más reciente trabajo. Desde su punto de vista, Edward nos confió que no es así, sino que cada uno refleja un momento diferente que les tocó vivir y por ese mismo motivo, cada disco es único, haciendo referencia a que no es bueno encasillarse en un sonido, sino buscar progresar e ir por más.

    A Editors le espera una extenuante gira promocional por Europa en lo que resta de este 2015, pero aún no están seguros de cómo encararán el próximo año. Un dato no menor es que en todo este tiempo no han pisado Sudamérica, por lo que podríamos augurar una visita a nuestro continente en el futuro.

    “In Dream”, el nuevo disco de los de Birmingham, presenta una tapa con una estética oscura, donde una luz láser circular rodea, y parece que querer transportar, a cada uno de los integrantes de la banda. En resumen, desde que le das play al disco, vos resultas siendo el transportado a través de estas diez canciones.

  • “Contradictions”, el lado soñador del vocalista de Maxïmo Park

    “Contradictions”, el lado soñador del vocalista de Maxïmo Park

    Hacia el año 2005 y con un estilo muy parecido a Franz Ferdinand, había llegado a sonar bastante una agrupación llamada Maxïmo Park con el tema “Apply Some Preasure”. En este 2015, aquel disco debut, “A Certain Trigger”, cumple 10 años. Al mismo tiempo, el vocalista Paul Smith se prepara a lanzar un nuevo material solista que tituló “Contradictions”. Él mismo nos cuenta cómo vienen los planes para lo que queda de este año…

    Entre el lanzamiento de este nuevo material en tu carrera solista y los 10 años de aquel debut de Maxïmo Park… ¿cómo vas a manejar tu tiempo?

    Para ser sincero, siempre manejé mis tiempos muy mal. Pero creo que tampoco me gustaría hacerlo de otra manera porque me gusta hacer diferentes cosas… Mis compañeros de Maxïmo Park viven en ciudades diferentes, así que tenemos que organizarnos para encontrarnos en nuestro estudio que está en Newcastle. Nuestros planes vienen así: salió mi disco en agosto y voy a estar de tour en setiembre, decidimos hacer la gira por el aniversario en noviembre, entonces tendremos tiempo de ensayar en octubre. El tema es que cuando nos juntamos en el estudio nos ponemos a hablar de música y los días terminan sin ser productivos.

    ¿Entre medio de todo esto, cómo te concentras en producir nueva música?

    Cuando trabajo solo, me propongo alguna fecha límite… aunque siempre termino pasando los deadlines! En estos días por ejemplo, estoy viajando a Berlín para trabajar en un estudio por una semana: para escribir letras, ver qué sale, pero básicamente con la idea de sacar algo para el próximo disco de Maxïmo Park.

    ¿Qué me podés contar sobre las canciones de «Contradictions»?

    ¡Mi vida está llena de contradicciones! El disco podría resultar algo soñador al lado de Maxïmo Park… siempre veo el mundo de manera romántica, estoy comprometido con lo que hago. En todas las canciones intento describir cómo me siento en relación algunas situaciones, trato de ponerlo en una posición reflexiva e incluso poética, dándole un toque fresco. La canción «Coney Island» está inspirada en una postal, mientras que «Reintroducing the Red Kite» trata acerca de la soledad, dar coraje a la gente para que vuelvan al mundo y dejen los problemas atrás…

    El primer single es «Break me down»…

    Es la canción más pop del disco, su tono es pegadizo, pero la letra es introspectiva y habla de los momentos en una relación nueva: volverse íntimos, vulnerables, también busca empatía al decir que yo tenía entonces la misma edad que tenés vos ahora, porque con el tiempo entendés mejor las cosas y te das cuenta, mirando en retrospectiva, que una relación pueda haber funcionado…

    Escuché el disco por completo y me resultó más calmo y reflexivo. Es el tipo de disco que escuchás y te relaja, tu mente viaja a través de las letras y la música…

    Se fue generando a través de cuatro años. Comenzó mientras estábamos de gira con mi banda “The Intimations” en el 2010 durante el primer disco que era bastante lo-fi. Finalmente lo que salió fue algo que salió estirando esa melancolía pero con en un estudio de alta calidad. Algunas canciones son menos pop pero, a diferencia de las de Maxïmo Park donde vamos directo al grano, canté por primera vez en un estilo más suave. Trabajé en el estudio de mi baterista y amigo Andrew Hodson y no dependíamos del presupuesto, entonces uno puede dar más rienda suelta a la creatividad. Escribí alrededor de 30 canciones, las grabamos, hicimos los arreglos y, con Andrew, llegó un momento en que dijimos ‘ok, estas son! Estas son las que van bien juntas’…

    Además de Andrew, a quien ya nombraste y está también en otra banda llamada Warm Digits, en «Contradictions» aparece otra artista como es Wendy Smith de Prefab Sprout… ¿cómo surgieron esas colaboraciones?

    Fui director artístico de un festival llamado Northeast Festival y estuve intentando contactar con Paddy McAloon de Prefab Sprout para que toque en el show, pero terminé contratando a Wendy porque trabaja cerca del lugar donde iba a ser el festival, en un conservatorio que se ocupa de la educación musical de los niños para que lleguen a ser miembros de orquesta… Es decir, ella sigue siendo muy cercana a todo lo que es música, así que la invité a cantar conmigo y aceptó. Buscaba justamente tener tonos femeninos en el disco y su voz es muy suave.

    Me gustó mucho «Fill in the blanks»… como te dije antes, me parece de esas canciones con las que viajas… ¿hay alguna que sea tu favorita?

    Tengo que decir que coincido contigo. Me parece que esa canción es el centro del disco. Me gusta mucho el grupo Low, estaba escuchándolos cuando tuve la letra de “Fill in the blanks” y me dije que ése era el tono melancólico que quería darle, me gustaron los efectos… te da la sensación de preguntarte ‘¿qué hubiera pasado si…?’ Es una canción que te puede dar sentimientos muy ambiguos, dependiendo cómo te sentís…

    Paraguay está muy lejos de tu tour… ¿podés darme una idea de cómo van a ser?

    Tengo músicos muy buenos. Ese es un ingrediente clave. En Maxïmo Park sólo me encargo de cantar, pero aquí toco también la guitarra. Van a ser shows suaves, donde lo que busco es que la gente pueda salir de buen humor, que les lleguen los riffs y las armonías. Incluimos la mayor parte temas de este disco y algunos de mis anteriores materiales solistas… y puede ser que toque algo de Maxïmo Park en versión acústica, porque siempre van a vernos cuando saben que soy de ese grupo… entonces no hay que dejarlos con las ganas!